VORTRAG VON MATTHIAS SCHMID, GESCHÄFTSFÜHRER DER QUBIQUE, BERLIN

Ende Oktober 2011 präsentierte die neue Berliner Messe Qubique im ehemaligen Flughafen Berlin Tempelhof erstmals die beste Auswahl an inspirierendem Möbeldesign. Große Player des Marktes wie Vitra, Aper oder Foscarini trafen auf progressive Marken wie Established & Sons, Jan Kath oder Bocci und spannende internationale Newcomer. Dabei wurde die kommerzielle Messe-Plattform nahtlos mit mehreren Sonderformaten und Ausstellungen, Präsentationen aus angrenzenden Themenfeldern, Entertainment und Top-Gastronomie kombiniert.

Mit ihrer Erstveranstaltung hat die Qubique den Blick der internationalen Möbel- und Designszene auf Berlin gelenkt und gleichzeitig die Diskussion eröffnet, was eine Messe der nächsten Generation für diese Branche ausmachen sollte. Diese Diskussion wollen wir weiterführen: Matthias Schmid, Geschäftsführer der Qubique, wird im Rahmen seines Vortrags die Beweggründe für die Kreation einer neuen Messeplattform in Berlin erläutern und seine Vision einer Messe der nächsten Generation verdeutlichen. Im zweiten Teil des Abends sollen Fragen und Beiträge aus dem Publikum die Diskussion eröffnen:
Braucht die Möbel- und Designbranche überhaupt noch Messen? Was muss eine zeitgemäße Messeplattform anders machen als die existierenden? Eignet sich Berlin als Standort?

Über Matthias Schmid:
Matthias Schmid lernte die Messelandschaft als angestellter Geschäftsführer der Bread & Butter Modemesse von 2003 bis 2010 von ihrer innovativen Seite kennen. 2010 initiierte er gemeinsam mit einem interdisziplinären Team von Kommunikationsfachleuten, Architekten, Designfans und Möbelmenschen die Qubique, die im Oktober 2011 erstmals stattfand. Er ist 40 Jahre alt, liiert, hat einen Sohn und lebt nach 10 Jahren in Berlin mittlerweile im Berliner Umland.

Vortrag: Donnerstag, 26.1.2012, 20:00 Uhr.

Zur 18. »plattform d« erwarten uns zwei Vorträge aus unterschiedlichen Fachrichtungen. Im Kontext ihrer Disziplinen betrachten die Referenten Dr. Oliver Schwedes (Verkehrswissenschaftler) und Marcus Keichel (Designer) die sozioökonomischen Entwicklungen rund um das Elektroauto, sowie deren Auswirkungen auf ihre Fachgebiete und die Gesellschaft.

Vortrag von Dr. Oliver Schwedes

»Das Elektroauto erfährt seit einiger Zeit einen medialen Hype, wobei sich mit der technologischen Innovation die Hoffnung der Lösung aller Verkehrsprobleme verbindet. Darin spiegelt sich ein weiteres Mal eine bis heute in unserer Gesellschaft weit verbreitete Technikgläubigkeit und es wäre überraschend, würde sie nicht auch diesmal wieder enttäuscht werden. Demgegenüber wirft der Beitrag zunächst einen systemischen Blick auf das Thema Verkehr. Eine nachhaltige Verkehrsentwicklung wird als globale Herausforderung thematisiert, der nur durch eine integrierte verkehrspolitische und –planerische Strategie angemessen begegnet werden kann. Es wird gezeigt, dass das Elektroauto im Rahmen einer nachhaltigen Entwicklungsstrategie auf absehbare Zeit eine marginale Rolle spielen wird.«

Vita:
– seit 2008 Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Fachgebiet Integrierte Verkehrsplanung an der TUBerlin
– 2002 bis 2007 Wissenschaftlicher Mitarbeiter der Projektgruppe Mobilität amWissenschaftszentrum Berlin für Sozialforschung
– 2003 Promotion an der Humboldt-Universität zu Berlin zum Thema »Die Entstehung von Großsiedlungen«
– Studium der Politikwissenschaft, Soziologie, Philosophie und Psychologie in Marburg, Berlin, Edinburgh

Vortrag von Marcus Keichel

»Ganz neue Möglichkeiten!« – Zum Verhältnis von Technologie und Gestaltung am Beispiel des Elektroautos.

Der Vortrag hinterfragt die Orientierung des Gestaltungsdiskurses an den Entwicklungen der Technik. Exemplarisch am Elektroauto werden Alternativen diskutiert.

Vita:
– 2009 bis 2011 Gastprofessor am Institut für Produkt- und Prozessgestaltung der Fakultät Gestaltung an der Universität der Künste Berlin
– seit 2003 Gesellschafter der Läufer + Keichel GbR
– 1997 bis 2003 Gründer und Gesellschafter der diformer Corporate Design & Kommunikation GbR
– 1995 bis 1997 selbständige Tätigkeit als Designer
– 1993 bis 1996 Studium der Architektur an der Universität der Künste Berlin
– 1988 bis 1993 Studium des Industrial Design und der Kulturgeschichte an der Universität der Künste Berlin

Der Eintritt ist frei.
Galerie erstererster, Pappelallee 69, 10437 Berlin – U-Eberswalder Straße, Tram1 Milastraße

Mehr über plattform d

SUSTAINABLE DESIGN CENTER-Stammtisch, 25.10., 20 Uhr

Nach einer Vorstellungsrunde der Anwesenden gibt es als kurze Einleitung einen Überblick über die aktuellen Aktivitäten des SUSTAINABLE DESIGN CENTER e.V. Danach freuen wir uns sehr die Diplomdesignerin Isabell Fringer begrüßen zu dürfen. In ihrem Vortrag »Ikea – der blaugelbe Versuch von grün« gibt sie einen Einblick in das große, bekannte Möbelunternehmen und dessen »schizophrenen Versuch nachhaltig zu handeln«.

Im Anschluss ist eine Diskussion zu diesem Thema sehr erwünscht.

WANN: 25.10.2011, 20.00 bis ca. 22.00 Uhr
WO: erstererster Galerie, Pappelallee 69, 10437 Berlin

Performance & Vernissage:
»Ich bin kein Froschkönig«
featuring Laleh Torabi
14. Oktober 2011, 19.00 Uhr

Ausstellung:
15. bis 21. Oktober
Täglich von 11.00 bis 19.00 Uhr

Workshop:
22. Oktober
11.00 bis 17.00 Uhr
Info & Anmeldung während der
Aausstellung, oder per Mail
ludnuguyab@yahoo.co.uk

Galerie erstererster
Pappelallee 69
10437 berlin

»POÈTE MAUDIT«
CHARLES BAUDELAIRE.
EINE HOMMAGE ZUM 144. TODESTAG

Am 31. August jährt sich zum 144. Mal der Todestag von Charles Baudelaire. Jitter. Magazin für Bildkultur ehrt den Dichter der »Blumen des Bösen«, bedeutenden Kunstkritiker und Theoretiker der Moderne mit einer Hommage.

Baudelaire gilt als Prototyp des »Poète maudit«, des verfemten Dichters, der, von der Gesellschaft ausgestoßen, seinerseits nur Verachtung für diese aufbringt, da sie in seinen Augen ihr Dasein unterwürfig dem zweckrationalen Handeln opfert. Zur Zerstreuung sucht sie die billigen und oberflächlichen Vergnügen, ihr Leben ist ästhetischer Notstand und sie weiß es nicht einmal. Erkenntnis durch ästhetische Reflexion wird gar nicht erst angestrebt, das Dichterwort ist für sie wertlos; er wiederum hält sie seines Werks für unwürdig.

Dieser Mythos gewordene »Poète maudit« steht am Anfang der künstlerischen und theoretischen Auseinandersetzung mit Person und Werk Baudelaires in Bild, Performance, Vortrag, Lesung und Künstlergespräch.

Gezeigt werden Arbeiten von elf Künstlern aus den Bereichen Illustration, Comic und Street Art. Man erkennt in ihnen Nachfahren des von Baudelaire so geschätzten Zeichners Constantin Guys, den er in seinem berühmten Essay »Der Maler des modernen Lebens« portraitiert hat. Baudelaire war mit den wichtigsten Künstlern seiner Zeit bekannt, umso überraschender ist es, dass er in dem Werk des heute vergessenen Guys, der in erster Linie Illustrator war, vor allen anderen die »Modernität« wahrnahm. In seiner Kunst entdeckte er das Wesen des modernen Lebens.

»Die Modernität ist das Vergängliche, das Flüchtige, das Zufällige, die eine Hälfte der Kunst, deren andere Hälfte das Ewige und Unwandelbare ist.« Diese Formulierung gehört wohl zu Baudelaires berühmtesten. Das moderne Leben, das großstädtisch ist und flüchtig, hat mit ihm erst Eingang in die Poesie gefunden, was den Dichter für eine Diskussion zur Ästhetik des Urbanen empfiehlt. Der Performance-Künstler Richard Rabensaat verbindet in seiner aktuellen Arbeit die Dialektik des Vergänglichen und Ewigen mit einem anderen großen Baudelaire-Thema, das von dem der Kunst kaum zu trennen ist: der Frau.

Dem Wort des Dichters leiht Henrik Wöhler seine Stimme. Der für den Grimme-Preis nominierte Autor und Sprecher wird in seiner Lesung aus den »Blumen des Bösen« und anderen, zu Unrecht weniger bekannten Texten Baudelaires vortragen.

Für das Künstlergespräch greifen wir Baudelaires ästhetische Theorie auf. Schönheit war für ihn ein zentraler Begriff und künstlerisches Ideal – heute wird sie eher dem Design zugeordnet. Seinen wiewohl eigenwilligen Schönheitsbegriff hat er in dem berühmten Gedichtband »Blumen des Bösen« zum Leuchten gebracht, die bis heute »strahlen und funkeln wie Sterne«, wie Victor Hugo einst urteilte. Der leidenschaftliche Bilderdenker Baudelaire hatte auch eine besondere Wertschätzung für die künstlerische Grafik. Neben Constantin Guys bewunderte er die Radierungen Charles Meryons, er schrieb über Karikatur, war mit Honoré Daumier und dem belgischen Zeichner Felicien Rops befreundet. Illustration war für Baudelaire mehr als eine schmückende Beigabe zum Text, was zugleich für uns die Frage, wie eine zeitgemäße Illustration zu poetischen Texten aussehen kann, aufwirft.

Mit Arbeiten von:
David von Bassewitz www.davidvonbassewitz.de,
Ib Jorn www.ib-royal.de,
Dieter Jüdt www.dieterjuedt.com,
Birgit Lang www.birgitlang.de,
lorem ipsum collective www.facebook.com/pages/Lorem-ipsum-collective,
Judith Mall www.judith-mall.de,
Falk Nordmann http://issuu.com/falknordmann,
Felix Pestemer www.puttbill.com,
C.Pom www.c-pom.de,
Richard Rabensaat http://kunstbild.org/rr/index.html
Andreas Rauth www.erdteil.de.

PROGRAMM:

»Poète maudit«
26. August bis 9. September 2011
Galerie erstererster, Pappelallee 69, Berlin-Prenzlauerberg

Freitag, 26. August ab 19 Uhr
Ausstellungseröffnung mit einer Einleitung von Andreas Rauth

Freitag, 2. September ab 19 Uhr
Künstlergespräch
»Baudelaire und die Bilder. Bilder zu Baudelaire.«
Moderation: Dr. Peter Funken

Freitag, 9. September ab 19 Uhr
Performance
»90-60-90« von Richard Rabensaat
mit Richard Rabensaat, Natascha Zimmermann,
Jule Burkhard (Saxophon)

Baudelaire: gelesen und vertont
Der Autor und Sprecher Hans Henrik Wöhler leiht dem Wort des Dichters seine Stimme. Martin Zitzmann (Orgel) und Reiner Schmidt (E-Gitarre) improvisieren dazu.
www.radebass.de, www.myspace.com/radebass

SUSTAINABLE DESIGN CENTER-Stammtisch, 26.7., 20 Uhr

Wir, vom SUSTAINABLE DESIGN CENTER, freuen uns sehr ein Ingenieurteam begrüßen zu dürfen, das sich ebenfalls mit dem Thema Nachhaltigkeit beschäftigt.

Jens Rottkewitz wird die Arbeit und das Team von Blue Engineering vorstellen. Blue Engineering ist eine von der Technische Universität Berlin finanzierte Projektwerkstatt, die Ingenieurinnen und Ingenieure fit machen will für die Anforderungen nachhaltiger Technikentwicklung.

Zentraler Bestandteil sind flexibel gestaltete Bausteine, die auch in “normalen” Seminaren als Auflockerung eingesetzt werden können. Künftig sollen sie es sogar ermöglichen, dass in Betrieben Ingenieurinnen und Ingenieure sich mit ihrer sozialen und ökologischen Verantwortung auseinandersetzen können, um so ihre persönlichen Freiräume besser erkennen und nutzen zu können.

Das Modul steht in seinen Grundzügen und nun sollen Kooperationsmöglichkeiten für praxisnahe Projekte ausgelotet werden. Das Verständnis der Gruppe von Interdisziplinarität geht dabei weit über die Ingenieurwissenschaften hinaus.
Wir finden das Blue Engineering Konzept gerade deshalb für Designer so interessant, da wir interdisziplinäres Denken für unerlässlich halten um zukunftsfähige, nachhaltige Dienstleistungen und Produkte zu entwickeln.

Es wäre schön, wenn Ihr per email kurz Bescheid sagt, ob ihr kommt, damit wir besser planen können.
Der SDC-Stammtisch: stammtisch(at)sustainable-design-center.de
(Aber natürlich sind auch Kurzentschlossene herzlich willkommen.)
Um unseren Stammtisch im Vortragsformat weiterführen zu können, bitten wir um einen kleinen Unkostenbeitrag von 4,-€ (Mitglieder und Studenten zahlen 2€).

Wir freuen uns sehr auf euer Kommen und stehen euch bei Fragen zum Stammtisch gerne zur Verfügung.